Histoire du style ~ 1910-1920 Nationalromantique
Habitat, Éclairage, Papiers peints & Cheminée

Dans les années 1910, les architectes ainsi que les artistes commencent pour la première fois à s'intéresser à l'aménagement intérieur, à des logements pratiques et beaux pour toutes les classes sociales. L'exposition de maisons en 1917 à Liljevalchs à Stockholm revêt une grande importance et montre comment de petits logements peuvent être aménagés de manière agréable avec des meubles bon marché.

Le développement technique se poursuit, notamment grâce à la lumière électrique qui devient la norme dans les villes en pierre et dans les plus grandes villas. Le chauffage central, les toilettes à l'eau et les salles de bains dans les grands appartements et villas contribuent à une toute nouvelle norme de logement. Les cuisinières électriques et les aspirateurs sont les nouvelles avancées technologiques de la décennie.

Dans des environnements coûteux, l'aménagement est dominé par la vision romantique de l'histoire, inspirée de l'époque viking et du Moyen Âge. Cela se manifeste surtout par des panneaux en bois peints au plafond, des murs blanchis à la chaux, des planchers en bois brut et des meubles fixes rustiques dans des niches de fenêtre profondes et des escaliers. Le chêne et l'acajou sont utilisés dans les menuiseries, mais une alternative moins chère est le pin teinté foncé. Bien que le chauffage central soit installé à plusieurs endroits, il est complété par des poêles en faïence. Dans de grands logements, des cheminées ouvertes sont également construites pour rappeler la convivialité des temps anciens autour du feu ouvert.

Les murs sont ornés de textiles tissés à la main dans des couleurs vives, souvent avec des motifs nordiques anciens, et des couronnes forgées à la main sont courantes au plafond. En ce qui concerne les articles de tous les jours, le style ne se manifeste pas de la même manière que le style Art nouveau l'a fait.

À Stockholm, seulement environ 20 % des habitants ont un éclairage électrique en 1910. Mais dans les immeubles d'appartements, une lanterne électrique en fer forgé et en verre est souvent suspendue dans le port légèrement en retrait. Sur la façade des villas, un luminaire en tôle de cuivre avec du verre pressé jaune est installé. Les numéros de rue peuvent également être éclairés, soit par une lumière au-dessus de la porte, soit par une lanterne en tôle de cuivre sur la façade.

Dans des intérieurs coûteux, des luminaires fixes avec des ampoules nues peuvent être installés dans les coins de la salle et intégrés dans la décoration.

Les câblages sont apparents et réalisés avec des fils textiles torsadés fixés sur des isolateurs en porcelaine au plafond et aux murs. Les interrupteurs et les prises sont apparents et généralement montés sur des plaques de bois. En 1908, le bakélite est brevetée et devient rapidement populaire dans les produits électriques en raison de sa résistance à la chaleur et de ses bonnes propriétés isolantes, combinées au fait qu'elle est moins chère que la porcelaine. En ce qui concerne les interrupteurs, la porcelaine et le bakélite coexistent pendant de nombreuses années et sont également populaires au cours des premières décennies du XXe siècle.

Dans les années 1910, il devient courant de patiner le laiton pour donner aux lampes un aspect plus ancien. Avant l'introduction des ampoules à filament de tungstène dans les années 1910, les abat-jours en verre clair étaient les plus courants dans les lampes de plafond et murales. Le verre est taillé en motifs pour briser la lumière et, dans une certaine mesure, prévenir l'éblouissement. Le motif le plus courant est le motif à carreaux, souvent avec une étoile taillée au fond du verre.

Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, le verre dépoli et bulleux, appelé verre crocodile, devient également populaire. Avant l'introduction des ampoules à filament de tungstène dans les années 1910, le verre opale n'apparaît que dans des abat-jours ouverts où l'on souhaite diriger la lumière, comme dans l'abat-jour opale d'un cordonnier. Avec les ampoules plus puissantes, le besoin de diffuser la lumière sans éblouir est également apparu, ce qui se fait mieux avec du verre opale.

Au cours de la Première Guerre mondiale, la mode du papier peint évolue. Les papiers peints à petits motifs avec de petits bouquets de fleurs font leur apparition à grande échelle à partir de 1915 et répandent une atmosphère agréable. Des motifs art déco à grande échelle sont lancés avec de forts contours noirs et des couleurs vives, souvent avec des éléments d'oiseaux. Dans les salles à manger des appartements coûteux, les papiers peints en tapisserie sombre restent populaires, et dans le salon, on choisit des papiers peints imitant des tissus en soie scintillants dans des couleurs claires. Pour les chambres, on choisit des papiers peints clairs avec des fleurs.

Dans le cadre de l'idéal national romantique, des cheminées ouvertes sont construites dans des logements plus grands. Comme les maisons sont maintenant généralement chauffées par le chauffage central, les poêles en faïence ne sont plus nécessaires, ce qui permet de construire une cheminée ouverte qui crée une atmosphère agréable. La cheminée ouverte doit rappeler les temps anciens où l'on se rassemblait autour du feu ouvert. Les cheminées ouvertes sont souvent placées au milieu du mur dans un hall spacieux ou dans un coin d'un salon. La cheminée est conçue avec un manteau, soit enduit, soit revêtu de marbre.

En raison de la pénurie de combustible pendant les années de guerre, le chauffage central est complété dans certains cas par des poêles en faïence dans des pièces plus simples. Le poêle en faïence du national romantisme est conçu à la fois rond et plat avec de simples motifs floraux sur certaines parties du poêle. Des poêles de couleur unie en vert pâle ou bleu avec des carreaux en relief apparaissent également. Les poêles en faïence en forme de boîte avec un dessus rétréci sont une nouveauté.