Historia del estilo ~ 1900-1910 Jugend
Vivienda, iluminación, papel pintado y chimenea

Para aquellos que pueden permitírselo, la vivienda se vuelve cada vez más cómoda. La llegada de la electricidad tiene una gran importancia e influye en el diseño de las viviendas. A partir de mediados de la década, además, se empiezan a instalar inodoros con agua y se generaliza la calefacción central con radiadores. 

A principios del siglo XX, las diferencias entre las viviendas eran muy grandes. Por ejemplo, las viviendas más lujosas podían tener hasta diez habitaciones, mientras que una vivienda obrera solía tener una sola habitación con una cocina de leña. Además, la familia solía vivir con inquilinos para complementar sus ingresos. Una vivienda burguesa disponía de un gran vestíbulo desde el que se podía acceder a todas las habitaciones. La cocina daba al patio y solía tener su propia conexión con la escalera. Incluso en las villas, la cocina tenía su propia entrada desde el jardín. Fuera de la cocina solía haber un pasillo con armarios empotrados para la vajilla fina. Aquí se preparaba y se recogía la mesa para las cenas. En la mayoría de los casos, los apartamentos no tienen aseo, pero el vestidor se suele convertir en un pequeño cuarto de baño. En las villas, la higiene se suele realizar en la bañera situada en el lavadero del sótano, mientras que el retrete seco se encuentra en el jardín. Las villas más grandes se construyen con un retrete seco en el interior y un cuarto de baño para lavarse junto a él.

El gran interés por el diseño que ha caracterizado esta década no solo influye en las fachadas, sino que también marca los interiores hasta en el más mínimo detalle. Toda la vivienda se trata como un todo bien pensado. Ahora se ha pasado la moda de los interiores oscuros de finales del siglo XIX y, basándose en los nuevos conocimientos sobre salud, se busca la luz y los colores alegres y vivos. Las viviendas cuentan con habitaciones amplias y luminosas gracias a los miradores, las ventanas altas agrupadas y los colores más claros. Las amplias puertas correderas se abren entre el salón y el comedor, y la carpintería se pinta en tonos claros inspirados en la tradición popular. Los papeles pintados tienen decoraciones claras con motivos art nouveau y, en la unión con el techo, hay una moldura de forma suave, ya sea de yeso o de madera. En las salas de estar se coloca principalmente parquet, mientras que el resto de los suelos se cubren con tablas y alfombras de linóleo. Las estufas de azulejos suelen ser lisas y de un solo color, pero también pueden tener una decoración pintada. 

En el ámbito del diseño de interiores, el estilo Jugend se vuelve aún más popular que en la arquitectura. Una precursora es el estilo romántico de Karin Larsson, que inspira y poco a poco va ganando terreno. La decoración luminosa prescinde por completo de cortinas, papeles pintados y colores oscuros. En las viviendas Jugend, las habitaciones se decoran con muebles de roble que se caracterizan por sus líneas onduladas y sus adornos tallados, a menudo con motivos frutales como manzanas o peras. La iluminación se diseña con lámparas de latón. Los nuevos papeles pintados claros, la porcelana y el cristal con motivos vegetales se producen en masa. Carl Larsson y Anders Zorn son artistas muy queridos por el pueblo, cuyas obras pueden estudiarse para hacerse una idea de la época.

Hasta principios del siglo XX, los hogares suecos dependían en gran medida de la luz natural. Cuando oscurecía, se iluminaban con velas, barritas luminosas o lámparas de aceite. En Estocolmo, solo alrededor del 20 % de los habitantes disponía de iluminación eléctrica en 1910.

A principios del siglo XX, la mayoría de las lámparas de exterior eran sencillas luminarias de hierro con pantallas esmaltadas y cubiertas de cristal. Junto a las puertas de los edificios de viviendas se colgaban luminarias forjadas y de hierro fundido. Las villas se equipaban con luminarias de chapa esmaltada y cristal transparente o chapa de hierro negro con cristal mate.

En los apartamentos de 1900, la iluminación fija puede estar instalada en el techo. Normalmente en el comedor. La luminaria consta de pequeñas cúpulas de cristal sobre una base de latón. El modelo de la iluminación del techo varía según la habitación. Los espacios más sencillos suelen tener una bombilla desnuda soplada a mano en un soporte de porcelana o latón. En las cocinas se suele colgar la popular lámpara de zapatero, mientras que en las salas de estar se conserva a menudo la lujosa lámpara de queroseno, pero ahora modernizada con bombilla.

Las lámparas de interior están fabricadas en latón pulido brillante. Antes de la introducción de las bombillas de tungsteno en la década de 1910, las pantallas de cristal transparente eran las más habituales en las lámparas de techo y de pared. El cristal está tallado con motivos para refractar la luz y, en cierta medida, evitar el deslumbramiento. El patrón más habitual es el cuadriculado, a menudo con una estrella tallada en la parte inferior del cristal. El cristal transparente sin tallado es poco habitual. El cristal cocodrilo, con una superficie burbujeante y pulida, también es muy popular durante este periodo. El cristal opalino blanco es popular, pero solo en pantallas abiertas en las que se desea dirigir la luz, como por ejemplo en el opalino blanco. pantalla de zapatero. 

Las lámparas de pie eran bastante inusuales alrededor del año 1900. Esto se debía a que todavía se quería tener la posibilidad de mover fácilmente la iluminación. Lo más habitual era tener lámparas de mesa un poco más grandes colocadas sobre pedestales o aparadores. Las lámparas de pie tenían grandes pantallas de tela con una inclinación plana que terminaba en un borde vertical. Lámpara de pie Edfeldtes clásico de la época. También son habituales las pantallas con flecos en la parte inferior.

Los cables eléctricos son visibles, ya que se trata de cables textiles trenzados que se fijan a aislantes de porcelana en techos y paredes. Durante la primera década del siglo XX, los interruptores, cuando los hay, son de porcelana blanca o negra con un mando para encender y apagar la luz. Los interruptores y los enchufes son externos y suelen estar montados en placas de madera. 

Tanto las lámparas de pared como las de techo de principios del siglo XX solían tener una placa de madera que servía de separador para dejar espacio para la conexión entre el cable y la lámpara. Estas placas se usaron hasta bien entrados los años veinte. La placa de madera podía ser de color marrón oscuro o estar pintada del mismo color que la pared. 

El estilo Art Nouveau en el arte del papel pintado se vuelve súper popular y tiene un gran impacto. Las líneas largas, estrechas y onduladas se combinan con motivos vegetales que apuntan hacia arriba. Los colores que dominan son el verde, el amarillo y el rojo ladrillo, a menudo con un fondo claro.

En la unión entre la pared y el techo, el papel pintado termina con un borde. Pero, como en todas las épocas, hay varias tendencias paralelas, lo que significa que algunos apartamentos siguen decorándose con diseños de papel pintado más tradicionales, siendo especialmente populares los tapices con estampados. También es muy apreciado durante este periodo el papel pintado que imita los azulejos.

Incluso en las casas construidas entre 1900 y 1910, la estufa de azulejos era la fuente de calor más habitual. Sin embargo, hacia finales de la década se instaló la calefacción central con radiadores de agua. El modelo más habitual de estufa de azulejos es blanco con una banda central y zócalo. Podían tener formas curvas, inspiradas en las estufas de azulejos suecas del siglo XVIII. Al igual que el resto de la decoración de las habitaciones en estilo Art Nouveau, las estufas de azulejos tenían motivos pintados o relieves inspirados en la flora nórdica, como piñas, hojas de roble o girasoles. Las estufas de azulejos podían construirse con azulejos blancos, color crema o turquesa.